SISTEMAS COMPUTACIONALES: PROGRAMAS DE EDICIÓN DE AUDIO Y VÍDEO, FOTOGRAFIA

PROGRAMAS DE EDICIÓN DE AUDIO Y VÍDEO, FOTOGRAFIA

La imagen ya sea fija como en la fotografía o bien en movimiento como en el cine maneja códigos y reglas que le dan una interpretación y sentido especial. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos logrando transformar el mensaje con muy diversas variantes. Por ejemplo ubicar la cámara en posición baja y contra picado engrandece al personaje, mientras que en una posición alta y picada dará la sensación de humillación del sujeto. Un primer plano sobre el rostro permitirá al espectador identificarse con el personaje, mientras que un plano general será adecuado para describir el espacio.

PLANO GENERAL: Este trata de mostrar el motivo principal de la fotografía y el conjunto que lo rodea, este tipo de plano es el mas amplio de todos ofreciendo una gran variedad de objetos y contenido dentro de la imagen.

PLANO MEDIO: cuando se muestra la figura apartir de cierto punto en este caso una persona apartir de su cintura.

PLANO DE DETALLE: Como el nombre indica en este se busca el detalle dentro de la imagen.

PRIMER PLANO: este se usa para mostrar los hombros y la cabeza se puede jugar con las emociones en este plano por ejemplo alguien llorando es el plano perfecto.

PLANO CENITAL: El plano cenital no es más que aquel que se realiza a aproximadamente 90º grados por encima del plano normal, es decir, totalmente perpendicular por la parte superior del sujeto a fotografiar.

PLANO PICADO: es muy similar al plano cenital solo que con unos grados menos de angulo.

PLANO CONTRA PICADO Y NADIR: Exactamente lo contrario que el plano picado. Se hace por debajo de los ojos del sujeto. Al ser totalmente contrario al picado intenta denotar una sensación de superioridad al sujeto. Cuando este tipo de plano se lleva al extremo se le denomina NADIR.

Movimientos de camara para cine y TV

Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Un ejemplo típico de movimiento físico sería cuando se coloca una cámara encima de unos raíles y esta se mueve al lado y a la misma velocidad, que un personaje que camina. Un ejemplo de movimiento óptico de la cámara sería el clásico zoom para ver una panorámica general e ir acercándose hasta ver a un personaje u objeto. También es posible combinar ambas técnicas, como hacía Alfred Hitchcock que en algunos de los planos de sus películas realizaba un zoom de acercamiento mientras la cámara se alejaba físicamente creando un curioso efecto "persona confusa"

AUDIO EN EL CINE

Nivel: la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación de mayor o menor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel del sonido para dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes, para diferenciar las distancias físicas y para crear tensión y asustar al espectador.

• Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal. Fundamentalmente, se hacen variaciones tonales en cuanto a la música y la banda sonora del film.

• Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel fundamentas a la hora de diferenciar objetos entre si por sus características, música y diálogos.

Nivel, timbre y tono interactúan para definir la textura de sonido de una película y permiten diferenciar los sonidos de la misma. Así mismo, se puede diferenciar, por ejemplo, las voces de los distintos personajes.

• Ritmo: ha de existir una concordancia entre el ritmo del montaje, los movimientos y acciones en cada una de las imágenes y el sonido, compaginando ritmos visuales y auditivos. También se puede jugar con el contraste del ritmo entre la imagen y el sonido para crear efectos inesperados, utilizando la voz en off, combinando diferentes músicas para crear efectos misteriosos... El ritmo a lo largo de una película puede cambiar constantemente.

• Fidelidad: hace referencia al grado en el que el sonido es fiel a la imagen que se muestra en pantalla. Tal vez el sonido que se percibe no pertenezca realmente a la fuente que estamos visionando, pero se acepta como verosímil por su credibilidad. Podemos alterar esta fidelidad fundamentalmente para crear efectos cómicos.

• Espacio: el sonido procede de una determinada fuente, por tanto, tiene una dimensión espacial. Si el sonido procede de la fuente que aparece en pantalla hablamos de un sonido diegético. Si por el contrario procede de una fuente totalmente externa a lo que se nos muestra, estaremos hablando de un sonido no diegético.

• Tiempo: se puede representar el tiempo de diferentes formas, ya que el tiempo de la banda sonora puede concordar o no con la imagen. Hablamos de un sonido sincrónico cuando este está sincronizado con la imagen y lo oímos a la vez que aparece la fuente sonora que lo produce. Para obtener efectos mas imaginativos, se puede utilizar un sonido asincrónico que no case con la imagen.